日復一日過著社畜生活的沖繩女孩，在工作時碰巧看見一張傳單，發現公司內部即將舉辦創業競賽，當她在常光顧的那間酒吧內，得知盛產甘蔗的家鄉竟無人釀造在地蘭姆酒，讓她靈機一動，在提案中發表以沖繩甘蔗釀酒的點子，卻遭遇上司質疑、家人潑冷水、地方政府的反對聲音。毫無經驗的她，決定一步步踏上創業之路，面對現實與夢想的拉鋸，一場極致動人、充滿真心的人生挑戰，即將撼動整座島嶼的未來，蒸餾出最真摯的心。 　　改編自同名暢銷小說，靈感源自沖繩女企業家金城祐子的人生故事。由《勿說是推理》、《名偵探麻里子最悲慘的一天》當紅人氣女星伊藤沙莉領銜主演，攜手《陰陽師 0》、《工作細胞》實力男星染谷將太、資深演員高畑淳子、尚玄等人，以真誠動人的演出，在一次次乾杯中，呈現專屬沖繩的文化底蘊。

容鉉在學校已被霸凌成習慣，某天他在找空教室時，發現同學Seong-ho的祕密。從那天開始，容鉉就不斷騷擾Seong-ho，直到Seong-ho忍無可忍，決定把容鉉帶到水塔，身上還帶著一塊磚頭。

容鉉在學校已被霸凌成習慣，某天他在找空教室時，發現同學Seong-ho的祕密。從那天開始，容鉉就不斷騷擾Seong-ho，直到Seong-ho忍無可忍，決定把容鉉帶到水塔，身上還帶著一塊磚頭。

《電風》講述了來自台灣的企業家Ben的故事，時間跨足自1950年代至今。故事敘述Ben如何憑藉著韌性和勤奮穿越人生；儘管遭遇颱風、痛失愛子等打擊，Ben和妻子並未氣餒，攜手將不起眼的鐵工廠發展成跨國企業，象徵著眾多台灣創業者在1960至80年代對台灣經濟起飛的共同貢獻。在水彩的藝術風格中，《電風》以水彩風格向20世紀台灣的現代藝術家們致敬。

An ecology of signs lurking amid seductive 16mm travel footage echoes with post-colonial reverberations in Ana Vaz's deceptively corrosive, award-winning Occidente

東京芸大大学院出身者四名による岸田國士の一幕もの戯曲四編の映画化。いずれも舞台は現代の鎌倉、江ノ島周辺に移されている。それぞれ日常のなかで展開する軽やかな不条理劇のような雰囲気の作品に仕上がっていた。四編のなかで一番私が好きなのは秋野翔一監督による表題作、「紙風船」である。この作品は舞台でも見たことがある。映画版はほぼ原作を踏襲しているように見えた。映画では仲村トオルと緒川たまきの二人芝居。倦怠感が漂い始めた頃の夫婦の微妙な距離感が写実と不条理が混じり合う奇妙な空気の中で描き出される。緒川たまきは出ているだけですばらしい。あの大きな目の視線の強さとおかっぱ頭のインパクト、そこからのびるうなじの美しさ。仲村トオルと夫婦役なんて、この組み合わせ自体おとぎ話のようだ。仲村トオルのぼーっとして不器用な感じも今回の『紙風船』の雰囲気にはよく調和していた。 　　大後寿々花主演の「あの星はいつ現はれるか」も好きだ。江ノ島の高校生カップルの話に置き換えられていた。

跨國金融資本集團、軍工複合體、數位與生物科技巨頭等公司所共構的帝國，通過掌控全球網路系統建構全域式操控技術，左右著多數人的感知路徑、感覺構造、欲望方向與思維模式。在這新黑暗時代裡，一位失業且無法申辦信貸者，在申辦由帝國規劃的「貸款專案」後抵達「候轉區」，於等待中逐漸體悟到看似「無用」的其他被拋棄者，在無路可出中，如何開啟重建主體的另一種認識論。

家庭傷痛，肚子絞痛，任誰都只能讓身體孤獨地承受那亂流的侵擾。在挪威生活多年的凌霞帶外籍男友回港探親，家人團聚看似相處融洽，但那不能宣之於口的隔閡及嫌隙，將通過一場家庭治療一一揭開，最終的出路是和解還是分裂？第十七屆鮮浪潮最佳導演得主余淑培把自身的家庭故事搬上銀幕，更由其真實的家人粉墨登場，以年輕人的眼光審視代際矛盾。影片以直接電影拍攝對話治療的場口，再透過畫面比例轉換遊走虛構與現實之間，忠實自然地展現家人間的情感漩渦。